புதுடெல்லி: புகைப்படக்கலை காலனித்துவவாதிகளுடன் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தது, ஆனால் அது காலனித்துவத்திற்குப் பிந்தைய தேசியவாதத்தின் ஒரு கருவியாகவும் மாறியது என்று சமீபத்தில் டெல்லியில் இருந்த லண்டனைச் சேர்ந்த கலைஞரும் எழுத்தாளருமான லூசி சூட்டர் கூறினார். புகைப்படக்கலை குறித்த பல்வேறு இடங்கள் மற்றும் சூழல்களைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு இடையேயான உரையாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடுகடந்த விவாதத்தை வழங்கும் புகைப்படப் புத்தகமான தி ரூட்லெட்ஜ் கம்பானியன் டு குளோபல் ஃபோட்டோகிராஃபீஸ் குறித்த கலந்துரையாடலில் அவர் பேசினார்.
பிப்ரவரி 28 அன்று இந்தியா சர்வதேச மையத்தில் நடைபெற்ற ‘உலகளாவிய புகைப்படங்கள்: நாடுகடந்த/பிராந்தியத்தன்மை’ என்ற தலைப்பில் நடைபெற்ற இந்த நிகழ்வில், மான்செஸ்டர் பெருநகர பல்கலைக்கழகத்தில் புகைப்படக் கலையில் வாசகர் டங்கன் வூல்ட்ரிட்ஜ் மற்றும் புகைப்பட ஆசிரியர், கண்காணிப்பாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் தன்வி மிஸ்ரா போன்ற பிற பேச்சாளர்கள் கலந்து கொண்டனர்.
உலகம் முழுவதும் புகைப்படப் புத்தகங்கள் எவ்வாறு மிகவும் அரிதாகப் பகிரப்படுகின்றன, ஆனால் தீவிரமாக ஈடுபாடு கொண்ட ஊடக வடிவங்களில் ஒன்றாகும் என்பது பற்றிய நுண்ணறிவுகளை அவர்கள் வழங்கினர். ரூட்லெட்ஜால் வெளியிடப்பட்ட இந்தப் புத்தகம், லூசி சௌட்டர் மற்றும் டங்கன் வூல்ட்ரிட்ஜ் ஆகியோரால் திருத்தப்பட்டுள்ளது.
எதிர்கால சந்திப்புக்கான புகைப்படக்கலை
புகைப்படப் புத்தகம் பல்வேறு தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது. இது பாலினம், ஓரினச்சேர்க்கை கோட்பாடு மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் வளர்ந்து வரும் புகைப்படக்கலை வரை உலகளாவிய கண்ணோட்டத்தில் புகைப்படக் கலையில் பொருள்முதல்வாதத்தின் பங்கு வரை ஆராய்கிறது.
இந்தப் புத்தகத்தில், புகைப்படக் கலையின் மாறிவரும் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியடைந்து வரும் தன்மையைப் பற்றி வூல்ட்ரிட்ஜ் விளக்குகிறார். புகைப்படக்கலை என்பது ஒரு நிலையான அல்லது நிலையான பதிவு அல்ல, மாறாக தொடர்ந்து வெளிப்படும் ஒரு செயல்முறை என்று அவர் விளக்கினார்.
“நமக்காகவோ அல்லது நிகழ்காலத்திற்காகவோ மட்டுமல்ல, எதிர்கால சந்திப்புகளுக்காகவும் படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன,” என்று வூல்ட்ரிட்ஜ் கூறினார், “இன்னும் வரவிருக்கும் ஒரு சந்திப்பிற்காக ஒரு படத்தை நாங்கள் உருவாக்குகிறோம்” என்று மேலும் கூறினார்.
பாரம்பரிய புகைப்பட-வரலாற்று விவரிப்புகளுக்கு எதிர்வினையாக தி குளோபல் ஃபோட்டோகிராபீஸ் நெட்வொர்க் என்ற திட்டம் எவ்வாறு உருவானது என்பதையும் வுட்ரிட்ஜ் விளக்கினார். “உலகளாவிய புகைப்படங்கள் என்பது படத்தைக் கைது செய்வதற்கு எதிரான எதிர்ப்பாகத் தொடங்கிய ஒன்று,” என்று அவர் கூறினார்.
தொற்றுநோய் காலத்தில் நேரடி சொற்பொழிவுகள் இல்லாததால், இந்த திட்டம் மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் அறிவைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கும் ஒரு வழியாக வெளிப்பட்டது. மேற்கத்திய கண்ணோட்டத்திற்கு அப்பால் புகைப்படக்கலையை மறுபரிசீலனை செய்ய கல்வியாளர்கள் குழு ஒன்று சேர்ந்து பணியாற்றத் தொடங்கியது.
வூல்ட்ரிட்ஜ் கலையின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதை வலியுறுத்தினாலும், மிஸ்ராவின் படைப்புகள் புகைப்படக்கலை மற்றும் சாதியை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. இந்தியாவில் வெவ்வேறு மக்கள் புகைப்படக்கலை மூலம் ஒரே விஷயத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் எவ்வாறு முன்வைக்கிறார்கள் என்பதை விளக்கி, ஒரு தலித் இறுதிச் சடங்கின் புகைப்படத்தை அவர் ஒரு ப்ரொஜெக்டரில் காட்டினார்.
சாதி மற்றும் மரணத்தை மையமாகக் கொண்ட பழனி குமார் மற்றும் விஷால் குமாரசாமி ஆகிய இரு புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வெவ்வேறு வழிகளிலும் கண்ணோட்டங்களிலும் மிஸ்ரா ஒப்பிட்டார்.
ஒடுக்கப்பட்ட குழுக்கள் மீதான பொதுமக்களின் அலட்சியத்தை சவால் செய்யும் நோக்கில், கையால் மலம் அள்ளும் தொழிலாளர்களின் மரணங்களை குமார் ஆவணப்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் இதுபோன்ற பிரச்சினைகளுக்கு உணர்திறன் இல்லாததை எதிர்க்கும் ஒரு பதிவாக செயல்படுகின்றன. இதற்கு நேர்மாறாக, குமாரசாமியின் படைப்புகள் இந்தியாவில் தலித் இறுதி ஊர்வலங்களைப் பார்க்கின்றன. அவர் புகைப்படக் கலையை பிரதிநிதித்துவமாகப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் இறுதி ஊர்வலத்தில் நடக்கும் இயக்கங்களைப் பற்றிப் பேசுகிறார்.
“சாதியை ஆராய முடிவெடுத்தேன், ஏனென்றால் அதில் ஒரு புள்ளிவிவரம் உள்ளது. நான் ஆராய்ச்சி செய்தபோது, ஒவ்வொரு 18 நிமிடங்களுக்கும் ஒடுக்கப்பட்ட சாதிக் குழுக்களைச் சேர்ந்த ஒருவருக்கு எதிராக ஒரு குற்றம் செய்யப்படுகிறது” என்று மிஸ்ரா கூறினார்.
பயண புகைப்படக்கலை
புகைப்படங்கள் உலகம் முழுவதும் பயணிக்கின்றன, அவற்றின் அர்த்தங்களும் கண்ணோட்டங்களும் மாறுகின்றன. “புகைப்படக்கலை சர்வதேச அளவில் பயணிக்கும்போது, அதன் அசல் அர்த்தத்தில் எவ்வளவு தக்கவைக்க முடியும், மேலும் அதன் புதிய சூழல் மற்றும் பார்வையாளர்களால் அது எவ்வளவு தானாகவே மறுவடிவமைக்கப்படும்?” என்று சௌட்டர் கேட்டார்.
புகைப்படக்கலையை ஒரு உலகளாவிய மொழி என்று அழைப்பதன் யோசனையையும், அது அனைத்து கலாச்சாரங்களிலும் எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்க முடியும் என்று கருதுவதையும் சூட்டர் கேள்வி எழுப்பினார். “நாம் அனைவரும் எஸ்பெராண்டோவில் புகைப்படக்கலை பற்றிப் பேச விரும்பவில்லை. மறுபுறம், இந்த வகையான கண்காணிப்பு நடைமுறைகள் சந்தையை பண்டமாக்கப்பட்ட வேறுபாடு மற்றும் கவர்ச்சியுடன் ஊட்டக்கூடும் என்ற கருத்து உள்ளது,” என்று அவர் ஒரு உதாரணத்துடன் அதைத் தொடர்ந்து கூறினார்.
ஷான் சுய் எனப்படும் பாரம்பரிய சீன நிலத்தோற்ற ஓவிய பாணியைப் பற்றிய ஒரு கலைஞரின் படைப்பு, ஒரு காலத்தில் ஒரு சர்வதேச கண்காட்சியில் “சீனத்தன்மையின்” பிரதிநிதித்துவமாக மட்டுமே கருதப்பட்டது.
கலாச்சாரங்கள் ஒரு கலைப்படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு வெறும் அர்த்த பரிமாற்றத்தை விட அதிகமாக தேவைப்படுகிறது என்று சௌட்டர் பரிந்துரைத்தார்.
“ஒரு கலாச்சாரத்தில் எழுதப்பட்ட உரை அல்லது வேறு எந்த வகையான கலாச்சார உரையையும் எடுத்து மற்றொரு கலாச்சாரத்தின் மொழியில் திணிக்க முடியாது. வழியில், கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய அனைத்து வகையான நுணுக்கங்களும் உள்ளன, ”என்று அவர் கூறினார்.
