கடந்த ஆறு தசாப்தங்களாக இந்திய தேசியவாதம் அல்லது தேசபக்தி எவ்வாறு உருவாகியுள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழி, இந்திய சினிமா, குறிப்பாக பாலிவுட், வெவ்வேறு காலங்களில் அதை எவ்வாறு வரையறுத்துள்ளது என்பதைப் பார்ப்பதாகும்.
‘பாரத்’ மனோஜ் குமார் (ஹரிகிருஷ்ண கிரி கோஸ்வாமி ஜூலை 24, 1937 இல் பிறந்தார்) 87 வயதில் இறந்தது, இதைப் பற்றி சிந்திக்க நமக்கு ஒரு வாய்ப்பை அளிக்கிறது. தேசபக்தி, தேசியவாதம், நல்ல குடியுரிமை, ஒழுக்கமான மற்றும் தூய்மையான வாழ்க்கை முறை போன்றவற்றை வேறு எந்த நடிகரும் செய்ய முடியாத வகையில் அவர் வரையறுத்துள்ளார். வெள்ளித்திரையில் தனக்குப் பிடித்த ‘பாரத்’ என்ற பெயருடன் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களில் நடித்துக் கொண்டே, ஒரு முழுமையான இந்தியரின் கதாபாத்திரத்தையும் அவர் தொடர்ந்து வழங்கினார். 1996 ஆம் ஆண்டு ‘இந்துஸ்தானி’ படத்தில் கமல்ஹாசன் அத்தகைய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார், ஆனால் மனோஜ் குமார் இதையெல்லாம் அவருக்கு மூன்று தசாப்தங்களுக்கு முன்பே செய்து விட்டார். தனது ‘துரோகி’ மகனை வயிற்றில் குத்தும் இந்த இலட்சிய இந்தியரின் சமகால பதிப்பை கமல் முன்வைத்திருந்தார்.
இது மனோஜ் குமாருக்காக எழுதப்பட்ட இரங்கல் அல்ல. 1962-ல் சீனாவுடனான போர் முதல் 1975-ல் அவசரநிலை வரை, நமது மிகவும் கொந்தளிப்பான காலங்களில், இரண்டு தலைமுறை இந்தியர்களுக்கு தேசபக்தியை வரையறுப்பதில் அவர் வகித்த பங்கை இந்தக் கட்டுரை விளக்க முயற்சிக்கிறது.
1967 ஆம் ஆண்டு ‘உப்கார்’ திரைப்படத்தில் ‘பாரத்’ என்ற தியாகம் நிறைந்த, வீரம் மிக்க மற்றும் எப்போதும் வெற்றி பெறும் கதாபாத்திரத்தில் நடித்ததன் மூலம் அவர் இதைச் செய்தார் – ஒரு சாதாரண சிப்பாய் (மற்றும் ஒரு ஹரியானா விவசாயியின் மகன்); 1969 ஆம் ஆண்டு ‘புரப் அவுர் பஸ்சிம்‘ திரைப்படத்தில் துரோகம் செய்யப்பட்ட ஒரு சுதந்திரப் போராட்ட வீரரின் புத்திசாலித்தனமான மகனின் பிறந்த நாள்; 1974 ஆம் ஆண்டு, ‘ரோட்டி, கப்டா அவுர் மகான்’ படத்தில் வேலையில்லாத பொறியாளராக நடித்தார். இந்தப் படங்கள் ஒவ்வொன்றும், அவசரநிலை அமல்படுத்தப்பட்டதன் மூலமும், ‘கோபக்கார இளைஞன்’ சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தாலும் உடைக்கப்பட்ட இந்திரா சகாப்தத்தின் ஆரம்ப நாட்களிலிருந்து, வேகமாக மாறிவரும் இந்தியாவின் ஒரு படத்தை முன்வைத்தன. அமிதாப் பச்சன் இந்த ஜோதியை எப்படி ஏற்றுக்கொண்டார் என்பது நாம் அனைவரும் அறிவோம்.
1965 ஆம் ஆண்டு வெளியான ஷாஹீத் திரைப்படத்தில் பகத் சிங்காக மனோஜ் குமார் நடித்தார். இந்தப் படம் வெற்றி பெற்றது. அப்போதைய பிரதமர் லால் பகதூர் சாஸ்திரி இந்தப் படத்தைப் பார்த்ததாகவும், அதன் பிறகுதான் மனோஜ் குமார் அவரைச் சந்தித்ததாகவும், அப்போது சாஸ்திரி அவரிடம் ‘ஜெய் ஜவான், ஜெய் கிசான்’ என்ற கருப்பொருளில் ஏன் ஒரு படத்தை எடுக்கக்கூடாது’ என்று கேட்டதாகவும், விரைவில், 1967 இல், அவர் ‘உப்கார்’ படத்தைத் தயாரித்ததாகவும் கூறப்படுகிறது. இது மேற்கு டெல்லியின் வெளிப்புறத்திலும் ஹரியானாவின் கிராமங்களிலும் படமாக்கப்பட்டது. ‘பாரத்’ படத்தின் நாயகன் ஒரு எளிய விவசாயி, அவர் 1965 போரை ஒரு சிப்பாயாக எதிர்த்துப் போராடுகிறார். படத்தின் சுவரொட்டிகளில், ‘பாரத்’ வேட்டி-குர்தா அணிந்து, கலப்பை பிடித்துக் கொண்டு, சிப்பாய் சீருடையில், துப்பாக்கியை பிடித்து ரத்த வெள்ளத்தில் நனைந்திருப்பதைக் காணலாம்.
அவரது படங்களிலிருந்து பல பாடல்கள் பல தலைமுறைகளாக பிரபலமாக இருந்தன. உதாரணமாக, இந்தப் பாடலை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: மேரே தேஷ் கி தர்தி சோனா உக்லே, உக்லே ஹீரே மோதி ( ‘என் நாட்டின் நிலம் தங்கம், வைரம் மற்றும் முத்துக்களை உற்பத்தி செய்கிறது’). குல்ஷன் பாவ்ரா எழுதிய இந்தப் பாடலின் ஒவ்வொரு வரியும் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. டெல்லி உயர் நீதிமன்ற நீதிபதி பிரதிபா சிங், ஜேஎன்யூ மாணவர் தலைவர் கன்ஹையா குமாருக்கு ஜாமீன் வழங்கிய தனது உத்தரவில் இந்த வரிகளைப் பயன்படுத்தினார். படத்தில், இந்தப் பாடல் ‘ஜெய் ஜவான், ஜெய் கிசான்’ என்ற முழக்கத்தின் உணர்வோடு இணைப்பதன் மூலம் ஒரு பிரகடனமாக மாறுகிறது. இதைக் கேட்டு, சொர்க்கத்தில் அமர்ந்திருக்கும் சாஸ்திரி சிரித்திருக்க வேண்டும்.
‘பாரத்’ என்ற கதாபாத்திரம் மனோஜ் குமாரால் 1969 ஆம் ஆண்டு வெளியான ‘புரப் அவுர் பஸ்சிம்’ திரைப்படத்தில் வித்தியாசமான கதையுடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இன்று, ‘இந்தியா’ என்பதற்குப் பதிலாக பாரதத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படும்போது, இந்தப் படம் எடுக்கப்பட்டிருந்தால் வரி விலக்கு அளிக்கப்பட்டிருக்கும் என்பது மட்டுமல்லாமல், பிரதமர், அவரது முழு அமைச்சரவை, அனைத்து முதலமைச்சர்கள் மற்றும் சர்சங்கசாலக் கூட இதைப் பார்க்க வந்திருப்பார்கள். ‘உப்கார்’ போலல்லாமல், இந்த படத்தின் கதை கலாச்சார தேசியவாதத்தைச் சுற்றி பின்னப்பட்டுள்ளது. துரோகம் செய்யப்பட்ட (கொலை செய்யப்பட்ட) சுதந்திரப் போராட்ட வீரரின் மகன் லண்டனுக்கு வருகிறான். அவன் திருமணம் செய்து கொள்ளவிருக்கும் ஒரு குடும்ப நண்பரின் மகள் (சாயிரா பானு) மேற்கத்திய பாணியில் இருக்கிறாள், அவள் புகைபிடிப்பாள், மது அருந்துவாள், சாம்பல் நிற விக் அணிவாள். அவளுடைய தந்தையோ அல்லது அவளுடைய ஹிப்பி சகோதரனோ இதுவரை இந்தியாவுக்குச் சென்றதில்லை, அதைப் பற்றி அவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை.
அந்த தலைமுறையின் NRIக்கள் பாரத் என்ற பெயரைக் கேட்டாலே முகம் சுளிப்பார்கள், ஆனால் பாரத் என்ற ஹீரோ அவர்களை சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். இந்த முயற்சியில், யாராவது அவரை இந்தியா உலகிற்கு என்ன கொடுத்தது என்று கேலி செய்யும்போது, அவர் ‘ஜீரோ ஜோ தியா மேரே பாரத் நே…’ (பாரதம் உலகிற்கு பூஜ்ஜியத்தை பரிசளித்தபோது) என்ற பாடலைப் பாடுகிறார். இந்தியா உலகிற்கு பூஜ்ஜியத்தையும் தசமத்தையும் கொடுக்காமல் இருந்திருந்தால், எண்ணுவது தெரிந்திருக்காது, இந்தியா தான் பூமிக்கும் சந்திரனுக்கும் இடையிலான தூரத்தைச் சொன்னது. இன்று அவர் ஒரு பெண் வெறுப்பாளர் என்று அழைக்கப்படும் அளவுக்கு அவர் இறுதியாக சாய்ரா பானுவை சரியான பாதைக்குக் கொண்டு வருகிறார். அவர் சாய்ராவை ஒரு ‘இந்தியப் பெண்ணாக’ மாறும் வரை அவமானப்படுத்தி துன்புறுத்துகிறார்.
தலைமுறை தலைமுறையாக ஒரு மெகாஸ்டாரின் எழுச்சியை அறிவிக்கும் இரண்டு சூப்பர் ஹிட் படங்களுக்கு எதிராக இந்தப் படம் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது: ராஜேஷ் கன்னா. புரப் அவுர் பஸ்சிம் அந்த இரண்டிற்கும் இடையில் அதன் சொந்த இடத்தைப் பிடித்தது. அது NRI-களை கேலி செய்தாலும், அது லண்டனில் 50 வாரங்கள் தொடர்ச்சியாக ஓடியது, கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ஹம் ஆப்கே ஹைன் கோன் (1994) சாதனையை சமன் செய்தது.
1965 இராணுவ ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்தியாவின் கவலைகள் உயிர்வாழ்வு, வேலையின்மை, பசி, லஞ்சம் மற்றும் ஊழல் போன்ற பிரச்சினைகளை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. அதனால்தான் புதிய பாரத் ‘ரோட்டி, கப்டா அவுர் மகான்’ வடிவத்தில் அவதாரம் எடுத்தார். இது ஒரு திறமையான பொறியாளரின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் மிகவும் நேர்மையானவர், அவரால் வேலை தேடவோ அல்லது அதைத் தக்கவைக்கவோ முடியாது. அவர் தனது காதலி ஜீனத் அமானுடன் ஆகாஷ்வானியில் (மைன் நா பூலுங்கா…) பாடல்களைப் பாடி ஒரு வாழ்க்கையை நடத்துகிறார், அவர் தனது முதலாளி சஷி கபூருக்காக பாரத்தை விட்டுவிடுகிறார்.
ஆனால் ‘பாரத்’ போராடி வெற்றி பெற்று, நம் அனைவருக்கும் (குறிப்பாக அப்போது டீனேஜர்களாக இருந்த என் தலைமுறைக்கு) வழி காட்டினார். இதற்கிடையில், ‘ஷோர்’ படத்தில் மனோஜ் குமார் ‘பாரத்’ ஆக இல்லாமல் ஷங்கராக மாறுகிறார். தொழிலாளர்களின் வேலைநிறுத்தத்தில் பணக்காரர்களுக்கு எதிராகப் போராடும் அதே துணிச்சலான, துன்பப்படும் பொதுவான இந்தியரின் கதையும் இதுதான். இங்கேயும் அவர் ‘ஏக் பியார் கா நக்மா ஹை…’ போன்ற பாடல்களைப் பாடுகிறார்.
அவை பல வழிகளில் இந்தியாவிற்கு இருண்ட மற்றும் கசப்பான ஆண்டுகளாக இருந்தன. இந்திரா காந்தியின் சோசலிசம் அப்போது மரணப் படுக்கையில் இருந்தது; 1973 ஆம் ஆண்டு ஏற்பட்ட கச்சா எண்ணெய் அதிர்ச்சி வேலைகளைக் குறைத்தது, ரேஷன் கடைகளுக்கு வெளியே வரிசையில் நிற்க வைத்தது மற்றும் பணவீக்க விகிதத்தை 30 சதவீதமாக உயர்த்தியது. அந்தக் காலகட்டத்தில் வேலையின்மை ஒரு முக்கியப் பிரச்சினையாக இருந்தது. குல்சார் ஏற்கனவே ‘மேரே அப்னே‘வில் இந்தப் பிரச்சினையை எழுப்பியிருந்தார், மனோஜ் குமாரும் அதை உடனடியாகப் புரிந்து கொண்டார். சொல்லப்போனால், ‘உணவு, உடை மற்றும் தங்குமிடம்’ என்ற சொற்றொடர் இந்திய மொழியல்ல. இது பாகிஸ்தானின் மிகப்பெரிய நிலப்பிரபுக்களில் ஒருவராகவும், இந்திரா காந்தியை விட பெரிய சோசலிஸ்டாக தன்னைக் காட்டிக் கொண்டவராகவும் இருந்த சுல்பிகர் அலி பூட்டோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம்.
தமிழ் சினிமா மூலம் தீவிர தேசியவாதம் மீண்டும் தலைதூக்கியது. இந்தியன் ஆயில் மூத்த நிர்வாகி கே. துரைசாமியை காஷ்மீர் பயங்கரவாதிகள் கடத்திச் சென்ற கற்பனைக் கதை ரோஜா (1992). அரவிந்த் சுவாமி நடித்த இளைய திரைப்படக் கதாபாத்திரம் தேசிய அளவில் பிரபலமானது (இந்தப் படம் இந்தியில் டப்பிங் செய்யப்பட்டு இரண்டிலும் மெகா ஹிட் ஆனது). ரோஜா இரண்டு கட்டுப்பாடுகளை நீக்கியது. முதலாவதாக, முஸ்லிம் இனி நல்லவனாக இருக்க வேண்டியதில்லை, தன் உயிர்களையே தன் சிறந்த நண்பனான நாயகனுக்காக தியாகம் செய்ய வேண்டியதில்லை. அவன் இப்போது பயங்கரவாதியாகிவிட்டான். புதிய தேசியவாதம் பாகிஸ்தான் மீதான போர். எங்கள் (இந்தியா டுடே) தமிழ் பதிப்பின் ஆசிரியர் வசந்தியுடன் மெட்ராஸ் சினிமா அரங்கில் ரோஜாவை முதலில் தமிழில் பார்த்தேன், டோலிவுட் ஒரு பெரிய புதிய தேசிய போக்கைத் தொடங்கியுள்ளதாக அவரிடம் சொன்னேன். பாகிஸ்தானுடனான கோபம் இனி ஒரு வடக்கத்திய நிகழ்வு அல்ல என்பதை ரோஜா காட்டியது.
இந்தக் கருப்பொருள் அடுத்த தசாப்தங்களில் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இன்றும் வலுவாக உள்ளது. இதற்கு ஒரு உதாரணம், 1965 போரில் இந்திய விமானப்படை விமானியின் துணிச்சலைப் பற்றிய கதையைக் காட்டும் சமீபத்திய படமான ‘ஸ்கை ஃபோர்ஸ்’. அந்த விமானியின் துணிச்சல் குறித்து அதிக விவாதம் நடைபெறவில்லை. சொல்லப்போனால், இந்தக் காலகட்டத்தில்தான் சன்னி தியோலின் சகாப்தம் வந்தது, அவருடைய படங்களில் பயங்கரவாதிகள் அருகிலுள்ள மசூதியிலிருந்து அஸான் சத்தத்தைக் கேட்டு எழுந்திருப்பார்கள், கெட்டவர் (பெரும்பாலும் முஸ்லிம்) ஒருபோதும் நிம்மதியாக உட்கார முடியாது. கார்கில் போர் அதன் சொந்த வகையான அபத்தமான, குழந்தைத்தனமான போர் திரைப்படங்களுக்கு வழிவகுத்தது, அதன் உச்சக்கட்டமாக ‘உரி: தி சர்ஜிக்கல் ஸ்ட்ரைக்’ திரைப்படம் வெளியானது, இது தேர்தலுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது. சொல்லப்போனால், சன்னி தியோலின் ‘பார்டர்’ (1997) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் ஊக்கமளிக்கும் படமாகும்.
மனோஜ் குமார் இன்று உயிருடன் இருந்திருந்தால் அவரது ‘பாரத்’ என்ன செய்திருக்கும்? ‘உப்கார்’ நாடகத்தில் அவர் போரின் தீமைகளைப் பட்டியலிட்டிருந்தார், ஆனால் இன்று அவர் போரை வெல்ல வேண்டும், இறந்த எதிரியையும் துஷ்பிரயோகம் செய்ய வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எதிரி ஒரு முட்டாள், இந்த இந்தியா முன்னேறி ‘வளர்ந்துள்ளது’.
(மொழிபெயர்த்தவர் சுபத்ரா)
